Lote 226A
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Tapeçaria

O BANHO DE DIANA PRECIOSA TAPEÇARIA DE FLANDRES, SEC. XVI, REPRESENTANDO CENA MITOLÓGICA COM O BANHO DE DIANA. ESSA IMPECÁVEL TAPEÇARIA FOI RESTAURADA NO ATELIER PORTELEKI (RESTAURADORES DE TAPEÇARIAS E TAPETES DO MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO MASP). TECIDA EM LÃ E SEDA A PORTENTOSA TAPEÇARIA RETRATA UMA CENA CLÁSSICA DA ARTE EUROPÉIA COM O BANHO DE DIANA APÓS A CAÇADA. A DEUSA ESTÁ ACERCADA DE SEUS SERVENTES. ESTÃO RETRATADOS OS ANIMAIS ABATIDOS NA CAÇADA E TAMBÉM FIGURAS DE CÃES CAÇADORES ALUDINDO A COSTUMES EUROPEUS DA ÉPOCA EM QUE FOI URDIDA. NADA HÁ QUE DEPRECIE A TAPEÇARIA, A RESTAURAÇÃO PROFISSIONAL TROUXE DE VOLTA AS MARAVILHOSAS CORES DOS ARTÍFICES DE FLANDRES. A ÁGUA DO RIACHO FOI TECIDA EM SEDA PARA LHE TRAZER O EFEITO DE TRANSPARENCIA. A TAPEÇARIA FOI CONVENIENTEMENTE FORRADA NO AVESSO PARA CONSERVAÇÃO, NESSA FORRAÇÃO FOI ADICIONADO SISTEMA PARA FIXAÇÃO NA PAREDE COM VELCRO COMO USUAL NOS MUSEUS. O RESTAURO CUSTOU r$ 25.00,00 CONFORME NOTA DO ATELIER PORTELEKI (VIDE CÓPIA DA NOTA NOS CRÉDITOS EXTRAS DO LOTE). OPOTUNIDADE ÚNICA PARA ADQUIRIR UMA TAPEÇARIA DE FLANDRES EM CONDIÇÕES ORIGINAIS . FLANDRES, SEC. XVII, 217 X 310 CMNOTA: No início do século 16, em Bruxelas, um número crescente de tapeçarias foi produzido para satisfazer as encomendas cada vez maiores. Como a antiga técnica medieval de urdidura alta era muito lenta, ela foi suplantada pelo tear horizontal de urdidura baixa. Isso acelerou o processo por ter pedais para trabalhar os fios da urdidura e simplificou o acesso aos desenhos colocados abaixo do tear. Essas caricaturas, ou seja, os desenhos de trabalho, pertenciam ao tecelão que podia alterá-las como quisesse, emprestar aos colegas ou vendê-las. Duas, três ou quatro cópias eram geralmente tecidas de cada tapeçaria.Entre as oficinas bem estabelecidas estavam as de Pieter van Aelst e Pieter Pannemaker. Van Aelst foi credenciado ao Papa Leão X e três gerações de príncipes reinantes: Maximiliano da Áustria, Filipe, o Belo e Imperador Carlos V. Ele produziu uma série de séries famosas A Paixão (1507) na Catedral de Trento e na coleção nacional espanhola , a História de Davi no Castelo de Sigmaringen e, o mais famoso de todos, Os Atos dos Apóstolos dos desenhos animados de Rafael. A oficina de Pieter Pannemaker é creditada com a História de David agora no Musée de Cluny, com uma tapeçaria que se pensa ter sido feita para o trono do imperador Carlos V, e com a admirável Última Ceia de 1516 no Museo d'Arte Sacra em Camaiore .O grande sucesso das tapeçarias de Bruxelas em toda a Europa deveu-se em parte às condições contemporâneas. Em 1519 o imperador Carlos V herdou as terras da Borgonha, Áustria, Castela e Aragão tornando-se assim governante do maior império do mundo. Vastas riquezas fluíram para uma corte que dominou a Europa e estabeleceu novos padrões sociais de luxo para o mundo ocidental. Príncipes, dignitários da igreja e da aristocracia competiam entre si para possuir as preciosas tapeçarias narrativas de Flandres. Diante dessa demanda, desenhos no estilo do Hortus Conclusus de Jan van Roome, por mais charmosos e encantadores que fossem, ficaram desatualizados.Um novo estilo veio da Itália, fortemente influenciado pelas caricaturas de Rafael para os Atos dos Apóstolos. A Itália nessa época ainda não era um importante centro de tecelagem. Tecelões itinerantes passaram por Siena, Veneza, Roma, Correggio e Ferrara, mas sua produção era pequena, não mais do que algumas encomendas locais. Houve algumas exceções notáveis A Paixão no Museo di S. Marco em Veneza, que é atribuída aos desenhos de Zanino di Pietro ou Nicolo di Pietro (1420-1430), uma obra poderosa e expressiva, única em seu gênero. Depois, há a descida da Cruz na Coleção Lenbach e no Museu de Arte de Cleveland, que sem dúvida foi tecida em Ferrara a partir de desenhos de Cosimo Tura, e a elegante Anunciação clássica com as armas de Gonzaga agora no Art Institute of Chicago.Uma série particularmente valiosa é The Months in the Castello Sforzesco em Milão, tecida a partir de desenhos atribuídos a Bramantino. Esta é a primeira série em que a descoberta renascentista do espaço e da perspectiva foi metodicamente incorporada em tapeçarias. Quando o Papa Leão X encarregou Rafael de desenhar as tapeçarias para a Capela Sistina, ele sabia que as caricaturas deveriam ser enviadas para tecelagem à oficina de van Aelst em Bruxelas.A influência de Rafael na arte da tapeçaria foi exaustivamente discutida. É importante perceber que Rafael não pretendia apenas transferir sua arte pictórica para o tear. Seu objetivo era diferente introduzir símbolos espirituais e figurativos em uma composição equilibrada e racional.A influência que seus cartuns tiveram sobre os artesãos de Bruxelas foi esmagadora. Ele deu o golpe mortal no conceito de 'parede tecida', embora a função monumental da tapeçaria tenha sido preservada. Doravante, a decoração teve que se adequar à estrutura arquitetônica e narrativa às demandas intelectuais do desenho animado.A chegada à Itália dessas tapeçarias da Flandres provocou espanto pela qualidade técnica da tecelagem e também pela exatidão com que a tapeçaria seguiu a pintura original. Esse apreço que cada região tinha pela outra não implicava necessariamente uma compreensão plena: a tecelagem dos Atos (1515-1519) marcava o início de uma longa série de trocas entre os tecelões do norte e os pintores italianos.As obras seguintes foram o Putti perdido em jogo encomendado em Bruxelas por Leão X após caricaturas de Giovanni da Udine, o Grottesche também desenhado por Giovanni da Udine para Leão X (também perdido), a Vida de Cristo por van Aelst de caricaturas da escola de Rafael (Vaticano), e a execução em Bruxelas da Última Ceia por Leonardo da Vinci e oferecida por Francisco 1 ao Papa Clemente VII do Vaticano.As relações entre os tecelões de tapeçarias italianas e de Flandres avançaram ainda mais com as reformas inauguradas por pintores flamengos que haviam trabalhado na Itália artistas conhecidos como Bernard van Orley (que superintendeu a tecelagem dos Atos dos Apóstolos em Bruxelas), Michiel Coxcie , Pieter Coecke, van Aelst e Jan Vermeyen. Essa mudança de gosto foi gradual e muitas das características mais antigas ainda apareciam como nas Caçadas de Maximiliano da Áustria, de Bernard van Orley. A adoção da perspectiva renascentista, de visão em profundidade, é contrabalançada por uma composição artificial no fundo da tapeçaria. O objetivo era claramente manter as antigas práticas de tecelagem, que pareciam nativas da tapeçaria, ao mesmo tempo em que incorporavam os novos elementos.Gostos contemporâneos e tradicionais foram combinados na obra de Pieter Coecke, na História de São Paulo (Viena) e nos Sete Pecados Capitais (Madri). As caricaturas de Michiel Coxcie são mais parecidas com Raphael. A primeira tapeçaria tecida de sua História do Gênesis está no Museu Wawel, em Cracóvia, embora aqui o artesão tenha se esforçado demais para obter uma expressão que não compreendeu completamente.Os efeitos totais da nova maneira não foram imediatamente evidentes. Jan Vermeyen, que projetou a conquista formal de Túnis encomendada pelo imperador Carlos V (1554), voltou-se para temas maneiristas em seu Vertumnus e Pomona. Ele usou desenhos após a 'escola de pérgola' que se seguiu em Bruxelas no estúdio de Wilhelm Pannemaker ao mesmo tempo que Putti at Play (Madrid).Willem Pannemaker, filho de Pieter, foi um dos mais importantes tecelões de tapeçarias de Flandres que trabalhavam em Bruxelas. Abastecendo as cortes dos imperadores Carlos V e Filipe II, produziu algumas séries bem conhecidas, como a Conquista de Túnis, os Sete Pecados Capitais, uma cópia da História de Jacó de van Orley e o maravilhoso Verdure com Folhagem Grande com as armas de o imperador Carlos V de (Viena).A partir de 1528 a atribuição das várias séries a diferentes oficinas tornou-se mais fácil. Este foi o ano em que o município de Bruxelas instruiu as várias oficinas a utilizarem duas marcas, uma para a cidade (um escudo vermelho entre dois Bs, as iniciais de Bruxelas e Brabante) e uma pessoal. Estas marcas não são todas identificáveis, embora sejam conhecidas as dos principais tecelões de tapeçarias da Flandres.

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Tipo: Tapeçaria

O BANHO DE DIANA PRECIOSA TAPEÇARIA DE FLANDRES, SEC. XVI, REPRESENTANDO CENA MITOLÓGICA COM O BANHO DE DIANA. ESSA IMPECÁVEL TAPEÇARIA FOI RESTAURADA NO ATELIER PORTELEKI (RESTAURADORES DE TAPEÇARIAS E TAPETES DO MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO MASP). TECIDA EM LÃ E SEDA A PORTENTOSA TAPEÇARIA RETRATA UMA CENA CLÁSSICA DA ARTE EUROPÉIA COM O BANHO DE DIANA APÓS A CAÇADA. A DEUSA ESTÁ ACERCADA DE SEUS SERVENTES. ESTÃO RETRATADOS OS ANIMAIS ABATIDOS NA CAÇADA E TAMBÉM FIGURAS DE CÃES CAÇADORES ALUDINDO A COSTUMES EUROPEUS DA ÉPOCA EM QUE FOI URDIDA. NADA HÁ QUE DEPRECIE A TAPEÇARIA, A RESTAURAÇÃO PROFISSIONAL TROUXE DE VOLTA AS MARAVILHOSAS CORES DOS ARTÍFICES DE FLANDRES. A ÁGUA DO RIACHO FOI TECIDA EM SEDA PARA LHE TRAZER O EFEITO DE TRANSPARENCIA. A TAPEÇARIA FOI CONVENIENTEMENTE FORRADA NO AVESSO PARA CONSERVAÇÃO, NESSA FORRAÇÃO FOI ADICIONADO SISTEMA PARA FIXAÇÃO NA PAREDE COM VELCRO COMO USUAL NOS MUSEUS. O RESTAURO CUSTOU r$ 25.00,00 CONFORME NOTA DO ATELIER PORTELEKI (VIDE CÓPIA DA NOTA NOS CRÉDITOS EXTRAS DO LOTE). OPOTUNIDADE ÚNICA PARA ADQUIRIR UMA TAPEÇARIA DE FLANDRES EM CONDIÇÕES ORIGINAIS . FLANDRES, SEC. XVII, 217 X 310 CMNOTA: No início do século 16, em Bruxelas, um número crescente de tapeçarias foi produzido para satisfazer as encomendas cada vez maiores. Como a antiga técnica medieval de urdidura alta era muito lenta, ela foi suplantada pelo tear horizontal de urdidura baixa. Isso acelerou o processo por ter pedais para trabalhar os fios da urdidura e simplificou o acesso aos desenhos colocados abaixo do tear. Essas caricaturas, ou seja, os desenhos de trabalho, pertenciam ao tecelão que podia alterá-las como quisesse, emprestar aos colegas ou vendê-las. Duas, três ou quatro cópias eram geralmente tecidas de cada tapeçaria.Entre as oficinas bem estabelecidas estavam as de Pieter van Aelst e Pieter Pannemaker. Van Aelst foi credenciado ao Papa Leão X e três gerações de príncipes reinantes: Maximiliano da Áustria, Filipe, o Belo e Imperador Carlos V. Ele produziu uma série de séries famosas A Paixão (1507) na Catedral de Trento e na coleção nacional espanhola , a História de Davi no Castelo de Sigmaringen e, o mais famoso de todos, Os Atos dos Apóstolos dos desenhos animados de Rafael. A oficina de Pieter Pannemaker é creditada com a História de David agora no Musée de Cluny, com uma tapeçaria que se pensa ter sido feita para o trono do imperador Carlos V, e com a admirável Última Ceia de 1516 no Museo d'Arte Sacra em Camaiore .O grande sucesso das tapeçarias de Bruxelas em toda a Europa deveu-se em parte às condições contemporâneas. Em 1519 o imperador Carlos V herdou as terras da Borgonha, Áustria, Castela e Aragão tornando-se assim governante do maior império do mundo. Vastas riquezas fluíram para uma corte que dominou a Europa e estabeleceu novos padrões sociais de luxo para o mundo ocidental. Príncipes, dignitários da igreja e da aristocracia competiam entre si para possuir as preciosas tapeçarias narrativas de Flandres. Diante dessa demanda, desenhos no estilo do Hortus Conclusus de Jan van Roome, por mais charmosos e encantadores que fossem, ficaram desatualizados.Um novo estilo veio da Itália, fortemente influenciado pelas caricaturas de Rafael para os Atos dos Apóstolos. A Itália nessa época ainda não era um importante centro de tecelagem. Tecelões itinerantes passaram por Siena, Veneza, Roma, Correggio e Ferrara, mas sua produção era pequena, não mais do que algumas encomendas locais. Houve algumas exceções notáveis A Paixão no Museo di S. Marco em Veneza, que é atribuída aos desenhos de Zanino di Pietro ou Nicolo di Pietro (1420-1430), uma obra poderosa e expressiva, única em seu gênero. Depois, há a descida da Cruz na Coleção Lenbach e no Museu de Arte de Cleveland, que sem dúvida foi tecida em Ferrara a partir de desenhos de Cosimo Tura, e a elegante Anunciação clássica com as armas de Gonzaga agora no Art Institute of Chicago.Uma série particularmente valiosa é The Months in the Castello Sforzesco em Milão, tecida a partir de desenhos atribuídos a Bramantino. Esta é a primeira série em que a descoberta renascentista do espaço e da perspectiva foi metodicamente incorporada em tapeçarias. Quando o Papa Leão X encarregou Rafael de desenhar as tapeçarias para a Capela Sistina, ele sabia que as caricaturas deveriam ser enviadas para tecelagem à oficina de van Aelst em Bruxelas.A influência de Rafael na arte da tapeçaria foi exaustivamente discutida. É importante perceber que Rafael não pretendia apenas transferir sua arte pictórica para o tear. Seu objetivo era diferente introduzir símbolos espirituais e figurativos em uma composição equilibrada e racional.A influência que seus cartuns tiveram sobre os artesãos de Bruxelas foi esmagadora. Ele deu o golpe mortal no conceito de 'parede tecida', embora a função monumental da tapeçaria tenha sido preservada. Doravante, a decoração teve que se adequar à estrutura arquitetônica e narrativa às demandas intelectuais do desenho animado.A chegada à Itália dessas tapeçarias da Flandres provocou espanto pela qualidade técnica da tecelagem e também pela exatidão com que a tapeçaria seguiu a pintura original. Esse apreço que cada região tinha pela outra não implicava necessariamente uma compreensão plena: a tecelagem dos Atos (1515-1519) marcava o início de uma longa série de trocas entre os tecelões do norte e os pintores italianos.As obras seguintes foram o Putti perdido em jogo encomendado em Bruxelas por Leão X após caricaturas de Giovanni da Udine, o Grottesche também desenhado por Giovanni da Udine para Leão X (também perdido), a Vida de Cristo por van Aelst de caricaturas da escola de Rafael (Vaticano), e a execução em Bruxelas da Última Ceia por Leonardo da Vinci e oferecida por Francisco 1 ao Papa Clemente VII do Vaticano.As relações entre os tecelões de tapeçarias italianas e de Flandres avançaram ainda mais com as reformas inauguradas por pintores flamengos que haviam trabalhado na Itália artistas conhecidos como Bernard van Orley (que superintendeu a tecelagem dos Atos dos Apóstolos em Bruxelas), Michiel Coxcie , Pieter Coecke, van Aelst e Jan Vermeyen. Essa mudança de gosto foi gradual e muitas das características mais antigas ainda apareciam como nas Caçadas de Maximiliano da Áustria, de Bernard van Orley. A adoção da perspectiva renascentista, de visão em profundidade, é contrabalançada por uma composição artificial no fundo da tapeçaria. O objetivo era claramente manter as antigas práticas de tecelagem, que pareciam nativas da tapeçaria, ao mesmo tempo em que incorporavam os novos elementos.Gostos contemporâneos e tradicionais foram combinados na obra de Pieter Coecke, na História de São Paulo (Viena) e nos Sete Pecados Capitais (Madri). As caricaturas de Michiel Coxcie são mais parecidas com Raphael. A primeira tapeçaria tecida de sua História do Gênesis está no Museu Wawel, em Cracóvia, embora aqui o artesão tenha se esforçado demais para obter uma expressão que não compreendeu completamente.Os efeitos totais da nova maneira não foram imediatamente evidentes. Jan Vermeyen, que projetou a conquista formal de Túnis encomendada pelo imperador Carlos V (1554), voltou-se para temas maneiristas em seu Vertumnus e Pomona. Ele usou desenhos após a 'escola de pérgola' que se seguiu em Bruxelas no estúdio de Wilhelm Pannemaker ao mesmo tempo que Putti at Play (Madrid).Willem Pannemaker, filho de Pieter, foi um dos mais importantes tecelões de tapeçarias de Flandres que trabalhavam em Bruxelas. Abastecendo as cortes dos imperadores Carlos V e Filipe II, produziu algumas séries bem conhecidas, como a Conquista de Túnis, os Sete Pecados Capitais, uma cópia da História de Jacó de van Orley e o maravilhoso Verdure com Folhagem Grande com as armas de o imperador Carlos V de (Viena).A partir de 1528 a atribuição das várias séries a diferentes oficinas tornou-se mais fácil. Este foi o ano em que o município de Bruxelas instruiu as várias oficinas a utilizarem duas marcas, uma para a cidade (um escudo vermelho entre dois Bs, as iniciais de Bruxelas e Brabante) e uma pessoal. Estas marcas não são todas identificáveis, embora sejam conhecidas as dos principais tecelões de tapeçarias da Flandres.

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Informações

Lance

    • Lote Vendido
Termos e Condições
Condições de Pagamento
Frete e Envio
  • TERMOS E CONDIÇÕES

    O presente instrumento, denominado "Termos e Condições do Leilão", tem por objetivo regular a participação de usuários (arrematantes) no sistema online de leilões.

    1. As obras que compõem o presente LEILÃO, foram periciadas pelos organizadores que,solidários com os proprietários das mesmas, se responsabilizam por suas descrições.

    2. Em caso eventual de engano na expertise de obras, comprovado por peritos idôneos, e mediante laudo assinado, ficará desfeita a venda, desde que a reclamação seja feitaem até 5 dias após o fim do leilão e/ou acesso à mercadoria. Findo este prazo, não mais serão admitidas quaisquer reclamação, considerando-se definitiva a venda.

    3. Obras estrangeiras serão sempre vendidas como "Atribuídas".

    4. O Leiloeiro(a) não é proprietário dos lotes, mas o faz em nome de terceiros, que são responsáveis pela licitude e desembaraço dos mesmos.

    5. Elaborou-se com esmero o catálogo, cujos lotes se acham descritos de modo objetivo.

    As obras serão vendidas "NO ESTADO" em que foram recebidas e expostas. Descrição de estado ou vícios decorrentes do uso será descrito dentro do possível, mas sem obrigação.

    Pelo que se solicita aos interessados ou seus peritos, prévio e detalhado exame até o dia do pregão.

    Depois da venda realizada não serão aceitas reclamações quanto ao estado das mesmas, nem servirá de alegação para descumprir o compromisso firmado.

    6. O leilão obedecerá rigorosamente à ordem dos lotes apresentada no catalogo. Todos os lotes poderão receber lances prévios antes da data de realização do pregão(*).

    Contudo, o lance vencedor será registrado somente durante o pregão ao vivo (data e horário divulgado no catálogo).

    É somente nesta data que o Leiloeiro(a) "baterá o martelo", formalizando cada lote como "Lote vendido".

    Os lances efetuados após a apresentação do lote no pregão, terão seu aceite ou não submetidos ao crivo do Leiloeiro(a) responsável.

    7. Ofertas por escrito podem ser feitas antes dos leilões, ou autorizar a lançar em seu nome; o que poderá ser feito por funcionário autorizado pelo Leiloeiro(a).

    8. O Leiloeiro(a) colocará, a titulo de CORTESIA, de forma gratuita e confidencial, serviço de arrematação pelo telefone e Internet, sem que isto o obrigue legalmente perante falhas de terceiros.

    8.1. LANCES PELA INTERNET: Para a participação nos leilões online faz-se necessário possuir um cadastro válido e ativo.

    Caso não possua cadastro, este poderá ser efetuado diretamente através do site do respectivo leilão, sendo certo que este deverá ser atualizado sempre que necessário.

    8.1.1 O acesso ao sistema de leilões online pelo usuário poderá ser cancelado ou suspenso a qualquer tempo e sob o exclusivo critério do Leiloeiro(a), não havendo direito a qualquer reclamação ou indenização.

    8.2. O arrematante poderá efetuar lances automáticos, de tal maneira que, se outro arrematante cobrir sua oferta, o sistema automaticamente gerará um novo lance para aquele arrematante,

    acrescido do incremento mínimo, até o limite máximo estabelecido pelo arrematante. Os lances automáticos ficarão registrados no sistema com a data em que forem efetuados.

    Os lances ofertados são IRREVOGÁVEIS e IRRETRATÁVEIS. O arrematante é responsável por todos os lances feitos em seu nome, os quais somente poderão ser anulados e/ou cancelados de acordo com autorização do leiloeiro(a) responsável.

    8.3. Em caso de empate entre arrematantes que efetivaram lances no mesmo lote e de mesmo valor, prevalecerá vencedor aquele que lançou primeiro (data e hora do registro do lance no site),devendo ser considerado inclusive que o lance automático fica registrado na data em que foi feito. Para desempate, o lance automático prevalecerá sobre o lance manual.

    9. O Leiloeiro(a) se reserva o direito de não aceitar lances de licitante com obrigações pendentes.

    10. Adquiridas as obras e assinado pelo arrematante o compromisso de compra, NÃO MAIS SERÃO ADMITIDAS DESISTÊNCIAS sob qualquer alegação.

    11. O arremate será sempre em moeda nacional. A progressão dos lances, nunca inferior a 5% do anterior, e sempre em múltiplo de dez. Outro procedimento será sempre por licença do Leiloeiro(a); o que não cria novação.

    12. As obras adquiridas deverão ser pagas e retiradas IMPRETERIVELMENTE em até 72 horas após o término do leilão, e serão acrescidas da comissão do Leiloeiro(a), (5%).

    Não sendo obedecido o prazo previsto, o Leiloeiro poderá dar por desfeita a venda e efetuar o bloqueio da respectiva cartela até respectiva quitação de taxas e multas equivalentes.

    13. As despesas com as remessas dos lotes adquiridos, caso estes não possam ser retirados, serão de inteira responsabilidade dos arrematantes.

    O cálculo de frete, serviços de embalagem e despacho das mercadorias deverão ser considerados como Cortesia e serão efetuados pelas Galerias e/ou Organizadores mediante prévia indicação pelo arrematante da empresaresponsável pelo transporte e respectivo pagamento dos custos de envio, ficando o Leiloeiro(a) e as Galerias e/ou Organizadores isentos de qualquer responsabilidade em caso de extravio, furto e/ou dano à mercadoria.

    14. O Leiloeiro(a) reserva-se ao direito de cancelar o lance, caso o arrematante adote posturas consideradas ofensivas, desrespeitosas ou inapropriadas, seja antes ou durante a realização de leilão.

    Poderá haver cancelamento de qualquer oferta de compra, sempre que não for possível comprovar a identidade do usuário ou caso este venha a descumprir quaisquer condições estabelecidas no presente contrato,dentre elas, a utilização de cadastros paralelos objetivando se eximir das responsabilidades previstas neste Termo.

    15. - O arrematante assume neste ato, expressamente, que responderá, civil e criminalmente, pelo uso de qualquer equipamento, programa ou procedimento que vise interferir no funcionamento do site.

    16. - O arrematante, ao clicar ACEITO declara ter lido e aceito o conteúdo do presente "termos e condições", sem nenhuma oposição, inclusive, não tem ressalva a fazer sobre as condições aqui estabelecidas.

    Também declara ter capacidade, autoridade e legitimidade para assumir responsabilidades e obrigações através do presente instrumento.

    17. Todas as controvérsias oriundas ou relacionadas ao presente Termo, deverão ser resolvidas, primeiramente, por negociação e/ou mediação entre as Partes.

    Não logrando êxito, a controvérsia poderá vir a ser resolvida por interpelação judicial.

    18. A Parte interessada em iniciar o procedimento de negociação/mediação deverá comunicar a outra parte por escrito, detalhando a sua reclamação, bem como apresentando proposta para a solução da questão,sendo concedido prazo de até 10 (dez) dias para a outra Parte apresentar sua manifestação.

    Fica eleito o foro do estado de São Paulo Comarca de Campinas, para dirimir qualquer controvérsia oriunda deste instrumento não equacionada via negociação e/ou mediação,com a expressa renuncia a outro por mais privilegiado que seja ou venha a ser.

    Leilão - forma de alienação de bens.

    *Pregão - forma de licitação pública, em data e horário pré-definidos, onde é validado a escolha do melhor candidato pelo respectivo leiloeiro(a) responsável.

  • CONDIÇÕES DE PAGAMENTO

    À vista, acrescido da taxa do leiloeiro de 5 %.

    Através de depósito ou transferência bancária em conta a ser informada através do e-mail de cobrança.

    Não aceitamos cartões de crédito.

    Para depósitos em cheque, as peças serão liberadas para retirada/envio somente após a compensação.

  • FRETE E ENVIO

    Enviamos através dos Correios para todo o Brasil.

    As despesas com retirada e remessa dos lotes, são de responsabilidade dos arrematantes.

    Em caso de envio por transportadoras, esta deverá ser providenciada pelo Arrematante.