Peças para o próximo leilão

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  • BACCARAT SERVITEUR À LIQUEUR COMPOSTO POR DUAS LICOREIRAS E UM MAGNIFICO SUPORTE EM PRATA DE LEI CONTRASTE CABEÇA DE MERCÚRIO. A ESTRUTURA EM PRATA DE LEI É ELEGANTE APRESENTA DOIS BOJOS PARA ACOMODAR AS GARRAFAS E DOIS ANEIS CHAMADOS PORTE-BOUCHONS PARA MANTER AS ROLHAS QUANDO A BEBIDA ESTIVER SENDO SERVIDA. A BASE FORMANDO PLATEAU TEM DECORAÇÃO EM CROISE COM PÉS CAPRICHOSAMENTE CINZELADOS COM FEITIO DE FOLHAS. AS GARRAFAS EM CRISTAL DE URALINA SÃO ARTISTICMANETE LAPIDADAS COM FLORES E RAMAGENS. GARGALO FACETADO E TAMPA LAPIDADA EM DIAMANTE. SÍMBOLO DE STATUS NO SÉCULO XIX, ESTA ALFAIA DE SERVIÇO TEVE SEU AUGE DURANTE OS PERÍODOS CHARLES X E NAPOLEÃO III NA FRANÇA. ERA PEÇA CENTRAL NOS SALÕES DA ALTA BURGUESIA PARA IMPRESSIONAR CONVIDADOS APÓS O JANTAR FRANÇA, FINAL DO SEC. XIX. 27 CM DE ALTURA A BASE EM PRATA PESA 375 G
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT FORMIDÁVEL JARRA DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. FRANÇA, DEC. 1910. 30 CM DE ALTURA
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO DO PORTO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 13 X 6 CM
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO DO PORTO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 13 X 6 CM
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO DO PORTO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 13 X 6 CM
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO BRANCO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 16 X 7,5 CM
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO BRANCO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 16 X 7,5 CM
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO BRANCO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 16 X 7,5 CMNOTA: Baccarat Malmaison é uma famosa linha de cristal de luxo da marca francesa Baccarat, lançada por volta de 1910. Ela se destaca pelos cortes geométricos profundos e largos. A linha inclui taças, garrafas licoreiras e vasos. Peças antigas são muito raras e valiosas no mercado de colecionadores. O nome Malmaison é uma referência direta ao Château de Malmaison, o famoso palácio nos arredores de Paris que foi a residência privada de Napoleão Bonaparte e da Imperatriz Joséphine. O design da peça foi desenhado para evocar a estética do Estilo Império francês, que ditava a moda na era napoleônica: linhas simétricas, sóbrias, mas imponentes. A maior curiosidade técnica do Malmaison é sua anatomia. Se você colocar o bojo (a parte onde fica o líquido) de uma taça Harcourt e de uma Malmaison lado a lado, verá que a lapidação é praticamente idêntica: seis facetas planas e largas, cortadas diretamente no cristal maciço. A diferença crucial que define o charme da Malmaison está na haste. Harcourt: Tem uma haste robusta, cheia de anéis chanfrados e um pé hexagonal. Malmaison:Simplifica o design com uma haste completamente reta, lisa e facetada. É a escolha perfeita para quem ama o reflexo de luz do Harcourt, mas prefere uma pegada mais alongada e sofisticada visualmente na mesa.
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT QUATRO MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO TINTO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA,SEC XX. 18 X 8,5 CMNOTA: Baccarat Malmaison é uma famosa linha de cristal de luxo da marca francesa Baccarat, lançada por volta de 1910. Ela se destaca pelos cortes geométricos profundos e largos. A linha inclui taças, garrafas licoreiras e vasos. Peças antigas são muito raras e valiosas no mercado de colecionadores. O nome Malmaison é uma referência direta ao Château de Malmaison, o famoso palácio nos arredores de Paris que foi a residência privada de Napoleão Bonaparte e da Imperatriz Joséphine. O design da peça foi desenhado para evocar a estética do Estilo Império francês, que ditava a moda na era napoleônica: linhas simétricas, sóbrias, mas imponentes. A maior curiosidade técnica do Malmaison é sua anatomia. Se você colocar o bojo (a parte onde fica o líquido) de uma taça Harcourt e de uma Malmaison lado a lado, verá que a lapidação é praticamente idêntica: seis facetas planas e largas, cortadas diretamente no cristal maciço. A diferença crucial que define o charme da Malmaison está na haste. Harcourt: Tem uma haste robusta, cheia de anéis chanfrados e um pé hexagonal. Malmaison:Simplifica o design com uma haste completamente reta, lisa e facetada. É a escolha perfeita para quem ama o reflexo de luz do Harcourt, mas prefere uma pegada mais alongada e sofisticada visualmente na mesa.
  • BACCARAT MALMAISON VARIANTE DO MODELO HARCOURT SEIS MAGNIFICAS TAÇAS PARA VINHO TINTO DO PRESTIGIADO MODELO MALMAISON UMA ELEGANTE VARIANTE DO HARCOURT QUE SURGIU NO CATÁLOGO DE 1910 DA MANUFATURA. AS TAÇAS BACCARAT MALMAISON DESTACAM-SE PELO EQUILÍBRIO ENTRE A IMPONÊNCIA DO CRISTAL LAPIDADO À MÃO E A LEVEZA DE SUAS LINHAS ESTRUTURAIS. ELAS TRAZEM UMA ESTÉTICA SÓBRIA E ARISTOCRÁTICA, TÍPICA DO ESTILO IMPÉRIO FRANCÊS. O BOJO (PARTE SUPERIOR): É ROBUSTO, PESADO E APRESENTA A FAMOSA LAPIDAÇÃO EM SEIS GOMOS OU FACETAS PLANAS E LARGAS (EXATAMENTE IGUAL AO MODELO HARCOURT). ESSAS FACETAS VERTICAIS FUNCIONAM COMO PRISMAS: QUANDO A LUZ INCIDE NO CRISTAL PURO, ELA É REFRATADA DE FORMA INTENSA, CRIANDO UM BRILHO GEOMÉTRICO MUITO CARACTERÍSTICO. A HASTE (A PERNA DA TAÇA): AO CONTRÁRIO DA HARCOURT (QUE É CHEIA DE NÓS E ANÉIS), A HASTE DA MALMAISON É COMPLETAMENTE RETA, LISA E CILÍNDRICA. ELA NÃO POSSUI DETALHES ORNAMENTAIS, O QUE CONFERE À PEÇA UM VISUAL MUITO MAIS LIMPO, MODERNO E ANATÔMICO NA HORA DE SEGURAR. A BASE (O PÉ): TERMINA EM UM FORMATO SEXTAVADO COMO O CLÁSSICO MODELO HARCOURT, PLANO E LISO, OFERECENDO EXCELENTE ESTABILIDADE. FRANÇA, DEC. 1910. 18 X 8,5 CMNOTA: Baccarat Malmaison é uma famosa linha de cristal de luxo da marca francesa Baccarat, lançada por volta de 1910. Ela se destaca pelos cortes geométricos profundos e largos. A linha inclui taças, garrafas licoreiras e vasos. Peças antigas são muito raras e valiosas no mercado de colecionadores. O nome Malmaison é uma referência direta ao Château de Malmaison, o famoso palácio nos arredores de Paris que foi a residência privada de Napoleão Bonaparte e da Imperatriz Joséphine. O design da peça foi desenhado para evocar a estética do Estilo Império francês, que ditava a moda na era napoleônica: linhas simétricas, sóbrias, mas imponentes. A maior curiosidade técnica do Malmaison é sua anatomia. Se você colocar o bojo (a parte onde fica o líquido) de uma taça Harcourt e de uma Malmaison lado a lado, verá que a lapidação é praticamente idêntica: seis facetas planas e largas, cortadas diretamente no cristal maciço. A diferença crucial que define o charme da Malmaison está na haste. Harcourt: Tem uma haste robusta, cheia de anéis chanfrados e um pé hexagonal. Malmaison:Simplifica o design com uma haste completamente reta, lisa e facetada. É a escolha perfeita para quem ama o reflexo de luz do Harcourt, mas prefere uma pegada mais alongada e sofisticada visualmente na mesa.
  • ESCRAVO DE GANHO OU MULATO DE CAPOTE RICA SALVA BILHETEIRA EM PRATA DE LEI ESTILO DONA MARIA I BATIDA E CINZELADA. BORDA DECORADA COM PEROLADOS. ABA COM LINDAS FLORES RELEVADAS. CENTRO TEM DECORAÇÃO CARACTERÍSTICA DA PRODUÇÃO DO PRIMEIRO QUARTEL DO SEC. XIX REALIZADA PELOS ARTIFICES DENOMINADOS MULATOS DE CAPOTE. QUE ERAM ESCRAVOS DE GANHO OU ESCRAVOS LIBERTOS QUE NA SOCIEDADE BRASILEIRA ASSUMIRAM OFÍCIOS ESPECIALIZADOS NOTADAMENTE OS DE ARTÍFICES MANUAIS COMO MARCENEIROS, OURIVES, VENDEDEORES AMBULANTES E PEDREIROS. DELICADA GUIRLANDA COM LAURÉU NA BASE. SUCEDENDO A BORDA UM BARRADO COM GODRONS CONFERINDO AO CENTRO DO PLANO UM FEITIO FLORAL. A SEGUIR UMA GUIRLANDA DONA MARIA I FORMADA DE FLORES E RAMAGENS. O CENTRO TEM RESERVA COM A MARCA REGISTRADA DA MÃO DE ARTÍFICE SERVIL : PINHEIROS EM UM CAMPO. A PRÓPRIA RESERVA É EMULDURADA POR UMA GUIRLANDA. ASSENTE SOBRE TRÊS ELEGANTES PÉS CURVOS DECORADOS COM CAPRICHADAS GODRONS. O TRABALHO DE ELEVADO RIGOR ARTÍSTICO REVELA TRATAR-SE DE OFICIAL EXPERIENTE E COM APURADA TÉCNICA. A SOLUÇÃO DO ARTÍFICE PARA ESTA PEÇA DE APARATO, UMA BILHETEIRA APRESENTADA PELOS CRIADOS NAS SALAS DAS CASAS SENHORIAS DENOTA A NOÇÃO DE ELEGÂNCIA E NOBREZA ALÉM DA DELICADEZA DO TRABALHO QUE MIMETISA UMA FLOR. NA PAGINA 177 DO LIVRO O OFÍCIO DA PRATA NO BRASIL DE HUMBERTO FRANCESCHI O AUTOR DESCREVE COM PROPRIEDADE A PRODUÇÃO E O OFÍCIO DOS MULATOS DE CAPOTE. QUE EM SUA MAIORIA NÃO ESTAVAM PRESOS A ENSINAMENTOS ACADÊMICOS, DESENVOLVERAM UMA GAMA DE TRABALHO QUE OS LEVOU A PRODUZIR TANTO FORMAS SIMPLES E PURAS QUANTO SOLUÇÕES ENGENHOSAS PARA ARREMATE DE PEÇAS DE PADRÃO ERUDITO. FORAM REGISTRADOS EM NOSSA HISTÓRIA INÚMEROS E INTERESSANTES RELATOS DE VIAJANTES ESTRANGEIROS QUE VISITARAM O BRASIL NO SEC. XII SOBRE O OFÍCIO DOS ESCRAVOS DE GANHO QUE EM MEADOS DO SEC. XIX. REGISTROS HISTÓRICOS VEVELAM QUE ESSE GRUPO CONSTITUIA NO RIO DE JANEIRO A A MAIORIA ABSOLUTA DA POPULAÇÃO ESCRAVA URBANA E FORMAVAM O CORAÇÃO LOGÍSTICO DA CIDADE ESTIMA-SE QUE EM MEADOS DO SECULO ERAM CERCA DE 50.000 EMPREGADOS NOS DIVERSOS OFÍCIOS. OS RELATOS E DESENHOS DE DEBRET SOBRE ESTA FACETA DA ESCRAVIDÃO SÃO MINUCIOSOS E PRECIOSOS PARA CONSTRUÇÃO DO CENÁRIO. FINALMENTE RESSALTAMOS A CONTRIBUIÇÃO DO AÇORIANO CHRISTIANO JUNIOR (1832 1902). CHRISTIANO DEDICOU-SE AOS RETRATOS DE ESTÚDIO E TORNOU-SE FAMOSO POR SEUS REGISTROS DE TIPOS NEGROS, TENDO REALIZADO IMAGENS EXCLUSIVAMENTE DE ESCRAVOS, VENDIDAS, EM GERAL, NO FORMATO DE CARTES DE VISITE. ERAM GERALMENTE VENDIDAS PARA ESTRANGEIROS QUE VOLTAVAM À EUROPA. SEU OLHAR REGISTROU INÚMEROS ESCRAVOS EM SEUS OFÍCIOS, PRINCIPALMENTE OS VENDEDORES. A TÍTULO DE INFORMAÇÃO ACRESCENTAREMOS NOS CRÉDITOS EXTRAS DESSE LOTE UM DESSES RAROS REGISTROS DO FOTOGRAFO. BRASIL, PRIMEIRO QUARTEL DO SEC. XIX. 19 CM DE DIAMETRONOTA: As classes ou corporações de ofícios, remanescentes da idade média, suprimidas no Brasil durante o período colonial floresceram no império nascente após a independência. As ordenações do reino vedavam o oficio dos oficiais mecânicos para os infames pela raça ou por crimes. judeus mouros cristãos novos, degradados ciganos mulatos livres chamados mulatos de capote. Os ofícios eram embandeirados: pedreiros, carpinteiros de casas, canteiros, marceneiros e ladrilhadores, pertenciam a irmandade de São José. Os ourives eram da irmandade de santo Elói. Qualquer um que exercesse a profissão fora dessas agremiações exercia de forma ilegal e marginal. Logo após a independência os ofícios foram estimulados e os mulatos de capote formaram uma casta de artífices que atendiam as necessidades da sociedade e uma nova nobreza nacional. Ainda antes dos negros escravos na Bahia começarem a se organizar em irmandades. No Rio de Janeiro os pardos livres que podiam vestir-se como brancos e por isso eram chamados de "mulatos de capote" que obtiveram dos frades beneditinos o direito de cultuar seu patrono São Brás reunidos em confraria própria. Os escravos de ganho, no contexto do Brasil colonial e do Império, eram escravos obrigados pelos seus senhores a realizar algum tipo de trabalho nas ruas, levando para casa ao fim do dia uma soma de dinheiro previamente estipulada. Foi relativamente comum este tipo de escravo conseguir formar um pecúlio, que empregava na compra de sua liberdade, pagando ao senhor por sua alforria. Embora conhecida desde o século XVII nas áreas urbanas, na época do Império a prática foi mais controlada pelo estado, que concedia licença aos proprietários para o seu uso. As principais atividades a que se dedicavam eram as de carregadores, doceiras e pequenos consertos, embora alguns senhores induzissem as escravas à prostituição, o que era proibido por lei. Esses escravos, apesar de que podiam ser terrivelmente punidos se não arrecadassem os valores exigidos pelos seus senhores, tinham certas vantagens sobre os outros tipos de escravos, isso porque tinham maior mobilidade, fazendo com que tivessem mais possibilidades de circulação do que os escravos das áreas rurais e mineradoras. A ourivesaria foi o ofício que concentrou o maior número de oficiais de origem negra. Os conhecimentos trazidos do continente africano, aliados à alta demanda por joias e adornos, tornou lucrativo o aluguel de escravos oficiais de ourivesaria. As joias crioulas que ornamentavam os pulsos, colos e orelhas das negras das irmandades baianas e mineiras atestam a presença do artífice negro nas corporações de ourives. Entre os escravos e os livres despossuídos, durante o século XIX, o termo ganho expressava a luta diária pela própria sobrevivência e a de seus familiares. ESCRAVO DE GANHO OU MULATO DE CAPOTE LINDO CASTIÇAL EM PRATA DE LEI BATIDA E CINZELADA. BORDA DECORADA COM PEROLADOS. BASE FACETADA TEM DECORAÇÃO CARACTERÍSTICA DA PRODUÇÃO DO PRIMEIRO QUARTEL DO SEC. XIX REALIZADA PELOS ARTIFICES DENOMINADOS MULATOS DE CAPOTE, DELICADA GUIRLANDA DE FLORES, BOTÕES FLORAIS E RAMAGENS. CENTRO TEM RESERVA COM TRÊS PINHEIROS E CERCA. MULATOS DE CAPOTE ERAM ESCRAVOS DE GANHO OU ESCRAVOS LIBERTOS QUE NA SOCIEDADE BRASILEIRA ASSUMIRAM OFÍCIOS ESPECIALIZADOS NOTADAMENTE OS DE ARTÍFICES MANUAIS COMO MARCENEIROS, OURIVES E PEDREIROS. O TRABALHO DE ELEVADO RIGOR ARTÍSTICO REVELA TRATAR-SE DE OFICIAL EXPERIENTE E COM APURADA TÉCNICA. NA PAGINA 177 DO LIVRO O OFÍCIO DA PRATA NO BRASIL DE HUMBERTO FRANCESCHI O AUTOR DESCREVE COM PROPRIEDADE A PRODUÇÃO E O OFÍCIO DOS MULATOS DE CAPOTE. QUE EM SUA MAIORIA NÃO ESTAVAM PRESOS A ENSINAMENTOS ACADÊMICOS, DESENVOLVERAM UMA GAMA DE TRABALHO QUE OS LEVOU A PRODUZIR TANTO FORMAS SIMPLES E PURAS QUANTO SOLUÇÕES ENGENHOSAS PARA ARREMATE DE PEÇAS DE PADRÃO ERUDITO. BRASIL, PRIMEIRO QUARTEL DO SEC. XIX. 16 CM DE ALTURA. 278 GNOTA: As classes ou corporações de ofícios, remanescentes da idade média, suprimidas no Brasil durante o período colonial floresceram no império nascente após a independência. As ordenações do reino vedavam o oficio dos oficiais mecânicos para os infames pela raça ou por crimes. judeus mouros cristãos novos, degradados ciganos mulatos livres chamados mulatos de capote. Os ofícios eram embandeirados: pedreiros, carpinteiros de casas, canteiros, marceneiros e ladrilhadores, pertenciam a irmandade de São José. Os ourives eram da irmandade de santo Elói. Qualquer um que exercesse a profissão fora dessas agremiações exercia de forma ilegal e marginal. Logo após a independência os ofícios foram estimulados e os mulatos de capote formaram uma casta de artífices que atendiam as necessidades da sociedade e uma nova nobreza nacional. Ainda antes dos negros escravos na Bahia começarem a se organizar em irmandades. No Rio de Janeiro os pardos livres que podiam vestir-se como brancos e por isso eram chamados de "mulatos de capote" que obtiveram dos frades beneditinos o direito de cultuar seu patrono São Brás reunidos em confraria própria. Os escravos de ganho, no contexto do Brasil colonial e do Império, eram escravos obrigados pelos seus senhores a realizar algum tipo de trabalho nas ruas, levando para casa ao fim do dia uma soma de dinheiro previamente estipulada. Foi relativamente comum este tipo de escravo conseguir formar um pecúlio, que empregava na compra de sua liberdade, pagando ao senhor por sua alforria. Embora conhecida desde o século XVII nas áreas urbanas, na época do Império a prática foi mais controlada pelo estado, que concedia licença aos proprietários para o seu uso. As principais atividades a que se dedicavam eram as de carregadores, doceiras e pequenos consertos, embora alguns senhores induzissem as escravas à prostituição, o que era proibido por lei. Esses escravos, apesar de que podiam ser terrivelmente punidos se não arrecadassem os valores exigidos pelos seus senhores, tinham certas vantagens sobre os outros tipos de escravos, isso porque tinham maior mobilidade, fazendo com que tivessem mais possibilidades de circulação do que os escravos das áreas rurais e mineradoras. A ourivesaria foi o ofício que concentrou o maior número de oficiais de origem negra. Os conhecimentos trazidos do continente africano, aliados à alta demanda por joias e adornos, tornou lucrativo o aluguel de escravos oficiais de ourivesaria. As joias crioulas que ornamentavam os pulsos, colos e orelhas das negras das irmandades baianas e mineiras atestam a presença do artífice negro nas corporações de ourives.
  • CHRISTOFLE CLUNY EXPLENDIDO FAQUEIRO EM METAL ESPESSURADO A PRATA DA MANUFATURA CHRISTOFLE MODELO CLUNY ACONDICIONADO EM SEU ESTOJO ORIGINAL COM VÁRIAS PEÇAS AINDA COM A EMBALAGEM ORIGINAL DA CHRISTOFLE LACRADA. NÃO TEVE USO. DOTADO DE 130 PEÇAS SENDO: 12 FACAS PARA CARNE, 12 GARFOS DE JANTAR, 12 COLHERES PARA SOPA, 12 GARFOS PARA ENTRADA/SOBREMESA, 12 FACAS PARA ENTRADAS/SOBREMESA, 12 COLHERES PARA SOBREMESA, 12 FACAS PARA PEIXE, 12 GARFOS PARA PEIXE, 12 COLHERES PARA CHÁ, 12 COLHERES PARA CAFÉ E 10 TALHERES PARA SERVIÇO. VID NOS CRÉDITOS EXTRAS AS FOTOS DO SERVIÇO COM ALGUMAS APENAS REFERENCIAS EM VIRTUDE DA IMPOSSIBILIDADE DE MOSTRAR PEÇAS LACRADAS. NOTA: O faqueiro Christofle Cluny é uma coleção de talheres de luxo histórica e icônica, introduzida originalmente no primeiríssimo catálogo da Christofle em 1862. Inspirado nos estilos de cutelaria francesa do século XVIII e na estética clássica da era Luís XIII, ele é celebrado por sua elegância minimalista e silhuetas fluidas e sem ornamentos. Introduzido há mais de 160 anos sob o nome "Uni", ele representa o "charme discreto inseparável da arte de viver francesa". A linha foi levemente atualizada em 1964 pelo estúdio Christofle para realçar suas curvas suaves e formato sóbrio, mantendo sua identidade histórica. Como o cabo apresenta linhas limpas e livres de ornamentação complexa, ele funciona como uma "tela em branco", tornando-se muito popular para gravações personalizadas, como monogramas, brasões ou iniciais de família.
  • CONDE DE TOCANTINS JOSÉ J0AQUIM DE LIMA E SILVA (1809-1894) PRATO EM PORCELANA PERTENCENTE A JOSÉ JOAQUIM DE LIMA E SILVA SOBRINHO, IRMÃO DO DUQUE DE CAXIAS TIO DA BARONESA DE SANTA MÔNIUCA. ABA AZUL COBALTO DELIMITADA POR RENDILHADOS DOURADOS E, À ESQUERDA, MONOGRAMA TLS ENTRELAÇADO SOB COROA DE CONDE EM DOURADO. NO REVERSO MARCA LIMOGES HAVILAND. FRANÇA, SÉC. XIX. 21,5 CM DE DIÂMETRO.NOTA: José Joaquim de Lima e Silva Sobrinho, primeiro e único Visconde e Conde de Tocantins( Rio de Janeiro,7 de outubro de1809 Rio de Janeiro,21 de agostode1894) foi um militar e político brasileiro, tendo atuado como coronel na rebelião mineira de 1842. Depois de ter largado a vida militar, foi lavrador e depois comerciante de grande prestígio no Rio de Janeiro, sendo Presidente da Associação Comercial desta cidade e do Banco do Brasil. Foi também político, filiado ao Partido Conservador (Brasil Império), tendo exercido o cargo de deputado pela província de Minas Gerais, na 8ª legislatura, e pela do Rio de Janeiro, nas 10ª e 11ª legislaturas, de 1857 a 1864, e nas 13ª e 14ª, de 1867 a 1872. Já no final da vida, exerceu alguns cargos públicos, principalmente na direção de algumas instituições, como a Sociedade Asilo dos Inválidos da Pátria, do qual foi o seu primeiro diretor em fevereiro de 1867. Filho do marechal-de-campo Francisco de Lima e Silva, barão de Barra Grande, e de Mariana Cândida de Oliveira Belo; era irmão de Luís Alves de Lima e Silva, duque de Caxias, e de Carlota Guilhermina de Lima e Silva, que se casaria com o primo Manuel da Fonseca de Lima e Silva, barão de Suruí. Casou-se em primeiras núpcias com Emiliana de Morais, filha de José Gonçalves de Morais, barão de Piraí, com quem teve um filho, Luís César de Lima e Silva; em segundas, casou-se com Maria Balbina da Fonseca Costa, filha de Manuel Antônio da Fonseca Costa, marquês da Gávea, com quem teve três filhas, entre eles Maria Balbina de Lima e Silva, Mariana Cândida da Lima e Silva, que se casaria com Luís Otávio de Oliveira Roxo, visconde de Vargem Alegre. Grande do Império, Veador de S.M. a Imperatriz e recebeu os graus de dignitário da Imperial Ordem da Rosa, comendador das imperiais ordens de Cristo, no Brasil. De Portugal, ade Avise da Ordem de Nossa Senhora da Conceição de Vila Viçosa e da Ordem Ernestina de 2ª classe, da Casa Ducal da Saxônia. Foi Veador, agraciacido sucessivamente, com os títulos de Visconde com Honras de Grandeza de Tocantins (Mercê de 17/07/1872). Conde de Tocantins (Mercê de 30/03/1889). Deixando o exército, foi reformado no posto de Capitão. Membro da Guarda Nacional do Município da Corte do Rio de Janeiro, onde alcançou a patente de Coronel. Presidente do Banco do Brasil. Presidente da Associação Comercial do Rio de Janeiro. Vice-Presidente da Caixa Econômica e Monte Socorro. Secretário da Imperial Companhia de Seguros Mútuos Contra Fogo. Veador de S. majestade. Comendador da Ordem de Cristo. Comendador da Ordem de Nossa Senhora da Conceição da Vila Viçosa. Comendador da Imperial Ordem de Rosa (1851), Comendador da Ordem de Ernestina de 2ª Classe, da Coroa Ducal da Saxônia. Dignitário da Imperial Ordem da Rosa. Deputado da Assembléia Geral.
  • BRASIL PRIMEIRO IMPÉRIO HISTÓRICA MAÇANETA COM PEGAS EM CRISTAL DECORADAS COM O BRASÃO IMPERIAL ADOTADO A PARTIR DE 1822 SOB DOM PEDRO I. ESCUDO IMPERIAL COM 19 ESTRELAS REPRESENTANDO AS PROVINCIAS DO BRASIL, COROA ALTA FORRRADA EM VERMELHO, SUPORTE DE FUMO E CAFÉ COM LAÇO TAMBÉM EM VERMELHO. PELA TRADIÇÃO ORAL ESTA MAÇANETA FOI RETIRADA DE UM DOS PRÉDIOS/PALACIOS DO GOVERNO IMPERIAL APÓS A PROCLAMAÇÃO DA REPÚBLICA E VENDIDOS NOS LEILÕES DE 1891 PROMOVIDOS PELO GOVERNO REPUBLICANO. FRANÇA, INICIO DO SEC. XIX. 13 CM DE COMPRIMENTO.NOTA: EM MEADOS DO SEC. XVIII SURGIRAM AS MAÇANETAS COM PEGA EM CRISTAL, MODELADAS INICIALMENTE NA INGLATERRA E FRANÇA. ERAM PEÇAS MUITO RARAS DESTINADAS SOMENTE A PALÁCIOS E RESIDÊNCIAS DA NOBREZA. A PARTIR DO ANO DE 1800 TORNARAM-SE MAIS FREQUENTES DURANTE OS PERÍODOS DA REGÊNCIA E IMPÉRIO FRANCÊS. AINDA ERAM ENTRETANTO CARAS SENDO MONTADAS COM GUARNIÇÃO EM BRONZE COMO É O CASO DESTA EM PREGÃO. O BRASÃO APLICADO SOB O CRISTAL MOSTRA SER ESTA MAÇANETA UM ELABORADO PRODUTO DE ENCOMENDA PARA UMA RESIDÊNCIA OU PRÉDIO DE GOVERNO QUE CERTAMENTE ERAM FREQUENTADOS PELO REI.
  • L'ANCIENNE FABRIQUE ROYALE LIMOGES DE BERNARDAUD MODELO DARTOIS COM DECOR DE FLEURS POLYCHROMES. LUXUOSO E EXTENSO APARELHO DE JANTAR REVIVALISTA EDIÇÃO HISTÓRICA COM PADRÃO IDÊNTICO AO DA PRODUÇÃO ORIGINAL DO SEC. XVIII. BORDA POLILOBADA, COM ABA MARFIM, DECORADA MANUALMENTE A TODA VOLTA COM ESMALTES BRANCOS EM RELEVO APRESENTANDO FLORES E BORBOLETAS. NA TRANSIÇÃO ENTRE A CALDEIRA E A ABA, UMA REQUINTADA GREGA EM OURO. A CALDEIRA TEM EXUBERANTE RESERVA CONSTITUÍDA DE BOUQUET POLICROMÁTICO DE FLORES DO CAMPO (PAPOULAS, CENTÁUREAS, CAPUCHINHAS, ÍRIS E VIOLETAS) TAMBÉM PINTADOS UM A UM MANUALMENTE. AS RESERVAS SÃO ASSINADAS EM OURO DARTOIS. ESTE PADRÃO HOMENAGEIA O CONDE DE DARTOIS CARLOS FILIPE IRMÃO DO REI LOUIS XVI QUE MAIS TARDE, APÓS A RESTAURAÇÃO, SERIA COROADO REI DA FRANÇA COMO CARLOS X. COMPOSTO POR 82 PEÇAS SENDO: 36 PRATOS RASOS, 12 PRATOS PARA SOPA, 12 PRATOS PARA ENTRADAS, 12 PRATOS PARA SOBREMESA, UMA SOPEIRA COM TAMPA, UMA TERRINA COM TAMPA, 4 TRAVESSAS OBLONGAS, 1 MOLHEIRA COM PRESENTOIR INTEGRADO, TRÊS PRATOS DE SERVIÇO CIRCULARES, 1 STAND CAKE, 1 EPERGNE. L'ANCIENNE FABRIQUE ROYALE LIMOGES FOI FUNDADA ORIGINALMENTE EM 1737 SOB O REINADO DE LUÍS XV E COLOCADA SOB A PROTEÇÃO DO CONDE D'ARTOIS EM 1774, POR LUIS XVI SEU IRMÃO. A GESTÃO DO CONDE D'ARTOIS NA FÁBRICA DE LIMOGES FOI MARCADA POR CONTROLE E AMBIÇÃO. ELE ASSUMIU O PATROCÍNIO DA FÁBRICA NO SÉCULO XVIII. O PLANO ERA USAR A ARGILA DA REGIÃO PARA CRIAR PORCELANA DURA. ESTA SERIA ENVIADA PARA SÈVRES, PERTO DE PARIS, E LÁ DECORADA. O PLANO NÃO FUNCIONOU. HOUVE PROBLEMAS ADMINISTRATIVOS E POLÍTICOS. POR CAUSA DISSO, O REI LUÍS XVI RECOMPROU A FÁBRICA REAL EM 1784. A MANUFATURA FOI VENDIDA DURANTE A REVOLUÇÃO FRANCESA. POSTERIORMENTE, INTEGRADA À BERNARDAUD QUE CONTINUA A PRODUZIR TODAS AS COLEÇÕES HISTÓRICAS ATÉ OS DIAS DE HOJE. FRANÇA, SEC. XX.NOTA: CARLOS FILIPE O CONDE DARTOIS E MAIS TARDE REI DA FRANÇA COMO CARLOS X, viveu entre 1757 e 1836. Ele nasceu em Versalhes. O Conde de Artois e futuro Carlos X era o terceiro irmão mais velho de Luís XVI e o encrenqueiro da família real. Em 1773, casou-se com Maria Teresa de Saboia. Ele gastava muito dinheiro e gostava muito de festas ficando conhecido por seu estilo de vida luxuoso na juventude. Em 1774 recebeu de seu irmão o rei Luis XVI a incumbência da gestão da FABRIQUE ROYALE LIMOGES. Em 1789, ele conseguiu fugir da França em meio a revolução que levaria a guilhotina o eu irmão Luis XVI e a cunhada Maria Antonieta. Ele viajou por vários países da Europa enquanto estava no exterior, reencontrou seu irmão, Luís Estanislau Xavier, Conde da Provença, em 1791, e permaneceu ao seu lado antes de voltar à França em 1814, sob o título de Tenente-General do Reino, para preparar o retorno de Luís como Luís XVIII . Após a morte de seu irmão, em 1824, ele sucedeu no trono francês, tornando-se Carlos X e um fervoroso defensor do Partido Católico. Foi coroado em Reims no ano seguinte. Essa cerimônia espetacular, porém um tanto antiquada, cinquenta anos após a coroação de Luís XVI, gerou surpresa na opinião pública e representou um retrocesso difícil de aceitar. Carlos X foi deposto pela Revolução de Julho de 1830, conhecida como "Três Gloriosas", e partiu para o exílio na Inglaterra, Escócia, Praga e, finalmente, na Ístria, onde morreu em 1836. Quando jovem, o Conde de Artois dividia um amplo apartamento duplo com sua esposa no primeiro andar da Ala Sul. Após se tornar Carlos X, ele não tinha grandes planos para o Palácio, que simplesmente manteve. Quando partiu para Saint-Cloud durante a revolução de 1830, na madrugada de 31 de julho, evitou Versalhes após advertências do governador da cidade, que o fizeram temer a hostilidade da população, parando, em vez disso, por algumas horas no Grand Trianon antes de seguir para Rambouillet e, em seguida, partir para o exílio.
  • DE PICASSO AU SURRÉALISME DU CUBISME A PAUL KLEE. EDITORA: ALBERT SKIRA (GENÈVE/PARIS), UM DOS NOMES MAIS PRESTIGIADOS DA HISTÓRIA EDITORIAL DE ARTE.ANO DE PUBLICAÇÃO: 1950.ESCRITO PELO INFLUENTE CRÍTICO DE ARTE FRANCÊS MAURICE RAYNAL. O GRANDE DIFERENCIAL: A INOVAÇÃO GRÁFICANA DÉCADA DE 1950, A REPRODUÇÃO DE CORES NA IMPRESSÃO GRÁFICA AINDA ERA MUITO IMPERFEITA. O EDITOR ALBERT SKIRA REVOLUCIONOU O MERCADO COM ESTE LIVRO AO UTILIZAR ILUSTRAÇÕES COLADAS MANUALMENTE (TIPPED-IN COLOR PLATES). O LIVRO POSSUI CERCA DE 112 PRANCHAS COLORIDAS DE ALTÍSSIMA QUALIDADE TÉCNICA. CADA IMAGEM COLORIDA ERA IMPRESSA SEPARADAMENTE EM UM PAPEL ESPECIAL E DEPOIS COLADA PELAS BORDAS DIRETAMENTE NAS PÁGINAS DO LIVRO DE GRANDE FORMATO (APROXIMADAMENTE 35 CM DE ALTURA). O FOCO DA OBRA É MAPEAR A TRANSIÇÃO CRONOLÓGICA E CONCEITUAL DAS VANGUARDAS. O LIVRO DEFENDE QUE A ARTE MODERNA SEGUIU UM FIO CONDUTOR RACIONAL E EMOCIONAL. COMEÇOU COM A DESCONSTRUÇÃO GEOMÉTRICA DO CUBISMO (LIDERADA POR PICASSO).PASSOU PELA VELOCIDADE MECÂNICA DO FUTURISMO E PELO MISTICISMO DO CAVALIER BLEU. DESAGUOU NO INCONSCIENTE, NOS SONHOS E NO ABSURDO PROPOSTOS PELO MOVIMENTO DADA E PELO SURREALISMO.ENCONTROU A MATURIDADE ABSTRATA NAS COMPOSIÇÕES POÉTICAS E MUSICAIS DE PAUL KLEE . 35 X 26 CM
  • PICASSO'S PICASSO'S - POR DAVID DOUGLAS DUNCAN - UM DOS AMIGOS MAIS PRÓXIMOS DE PICASSO. PRIMIER AEDIÇÃO DE 1961. EX COLEÇÃO DR. ANTONIO BERNARDES DE OLIVEIRA COM NOTA FISCAL DE COMPRA DATADA DE 1962. EDITORA HARPER & BROTHERS DE NOVA YORK. UM MARCO BIBLIOGRÁFICO SOBRE A OBRA DO ARTISTA.. BELISSIMA CAPA DE TECIDO CRU TEXTURIZADO. DUNCAN FOI A UNICA PESSOA NO MUNDO AUTORIZADA PELO PRÓPRIO ARTISTA A FOTOGRAFAR DE FORMA SISTEMÁTICA A SUA COLEÇÃO PARTICULAR SECRETA. AS PINTURAS QUE O PRÓPRIO PICASSO CRIOU MAS SE RECUSOU A VENDER AO LONGO DE SUA CARREIRA E AS CONSERVOU AO LONGO DA VIDA. MANTENDO=-AS GUARDADAS EM SUA VILA (LA CALIFORNIE) NO SUL DA FRANÇA. O MIOLO DESTE LIVRO É FAMOSO POR CONTER MAIS DE 100 PRANCHAS COLORIDAS COLADAS MANUALMENTE.(TIPPED IN PLATES) aLÉM DE UM CATÃLOGO EM PRETO E BRANCO COM MAIS DE 500 TRABALHOS NO FINAL DA OBRA. 31 X 26 CM
  • PICASSO - BY JEAN CASSOU EX COLEÇÃO DR. ANTONIO BERNARDES DE OLIVEIRA COM EX LIBRIS. PRIMEIRA EDIÇÃO AMERICANA 1940. ESTA OBRA FOI ORIGINALMENTE PUBLICADA EM 1940 PELA RENOMADA EDITORA THE HYPERION PRESS (NOVA YORK / LONDRES / PARIS). A CAPA DESTACA A FAMOSA PINTURA CUBISTA DE PABLO PICASSO INTITULADA "MULHER COM CABELO AMARELO" (FEMME AUX CHEVEUX JAUNES), PINTADA ORIGINALMENTE PELO ARTISTA ESPANHOL EM DEZEMBRO DE 1931. JEAN CASSOU (TRADUZIDO PARA O INGLÊS POR MARY CHAMOT).ANO DE PUBLICAÇÃO: 1940 (COM ALGUMAS REIMPRESSÕES POSTERIORES NA MESMA DÉCADA).CONTEÚDO: TRATA-SE DE UMA MONOGRAFIA E CATÁLOGO CRÍTICO SOBRE AS FASES INICIAIS E O DESENVOLVIMENTO CRIATIVO DE PICASSO, REUNINDO ENSAIOS HISTÓRICOS E DEZENAS DE PRANCHAS E REPRODUÇÕES DE SUAS PINTURAS. EUA, 1940. 33,5 X 26 CMNOTA: O livro foi impresso na França pouquíssimo tempo antes da invasão alemã em 1940. : O regime nazista considerava o cubismo de Picasso como "arte degenerada". Muitos exemplares da edição original francesa foram confiscados ou destruídos pelas forças de ocupação. A versão em inglês foi salva porque as matrizes de impressão foram enviadas às pressas para o Reino Unido antes da queda de Paris. Jean Cassou não era apenas um crítico; ele era amigo próximo e confidente de Picasso. Essa proximidade permitiu a Cassou analisar detalhes íntimos do processo criativo do pintor. Durante a guerra, enquanto Picasso permaneceu isolado em Paris, Cassou tornou-se um herói ativo da Resistência Francesa. Foi um dos primeiros livros de grande circulação a misturar gravuras coloridas coladas manualmente com reproduções em preto e branco. Devido à destruição das cópias em Paris, a primeira edição francesa de 1940 é hoje uma das mais raras e caras sobre o artista.
  • PABLO PICASSO - LES MENINES ET LA VIE CERCLE DART PARIS 1958. PRIMEIRA EDIÇÃO EX COLEÇÃO DR. ANTONIO BERNARDES DE OLIVEIRA (1901-1981). O LIVRO CONTERÁ 58 PRANCHAS ILUSTRADAS COLADAS AO LONGO DAS SUAS 135 PÁGINAS, QUE SÃO FOTOLITOGRAFIAS E HELIOGRAVURAS DE ALTA QUALIDADE REPRODUZINDO A FAMOSA SÉRIE DE VARIAÇÕES QUE PICASSO PINTOU SOBRE "AS MENINAS" DE VELÁZQUEZ. ENCADERNADO EM CAPAS DE CARTÃO REVESTIDAS COM PERGAMINHO IMPRESSO COM UMA COMPOSIÇÃO COLORIDA DO ARTISTA EM AMBAS AS CAPAS E NA LOMBADA. O livro "Picasso: Les Ménines et la Vie" (1958) GUARDA BASTIDORES FASCINANTES QUE REVELAM A OBSESSÃO DE PICASSO PELA OBRA-PRIMA DE DIEGO VELÁZQUEZ. 33 X 26 CMNOTA: Entre 17 de agosto e 30 de dezembro de 1957, Picasso se isolou no último andar de sua vila (La Californie, em Cannes) para recriar "As Meninas". O resultado foram 58 telas produzidas em um ritmo frenético. O livro da Éditions Cercle d'Art serve como um catálogo cronológico absoluto e imediato desse surto criativo, publicado logo no ano seguinte (1958). O autor do texto, Jaime Sabartés, não era apenas um crítico; ele conheceu Picasso em 1899 e foi seu secretário particular e confidente de uma vida inteira. Sabartés pediu certa vez para Picasso retratá-lo como um cortesão do século XVI, o que torna poético o fato de ele escrever justamente sobre a releitura que Picasso fez de uma cena da corte real espanhola. Na tela principal de Velázquez, há um imponente cão mastim espanhol no canto inferior direito. Na releitura de Picasso (reproduzida detalhadamente nas pranchas do livro), o artista trocou o cão real por seu próprio animal de estimação de estimação: Lump, um cão da raça Dachshund (Teckel) que ganhou de presente.Em 1968, quando Jaime Sabartés faleceu, Picasso ficou profundamente abalado. Em homenagem ao amigo e autor deste livro, o pintor doou a série completa de 58 telas originais das Meninas ao Museu Picasso de Barcelona. Graças a esse gesto motivado pela perda do parceiro literário, a coleção nunca foi fragmentada ou vendida separadamente. A edição comercial de 12.000 exemplares utilizou uma técnica de impressão gráfica refinada: as 58 ilustrações coloridas não foram impressas direto nas páginas, mas sim impressas à parte em papel couchê de alta fidelidade (heliogravuras de Draeger Frères) e depois coladas manualmente (uma a uma) pelas bordas superiores sobre as folhas de texto do livro.
  • PABLO PICASSO VERVE NUMERO 29 E 30 - "SUITE DE 180 DESSINS DE PICASSO". EX COLEÇÃO DR. ANTONIO BERNARDES DE OLIVEIRA (1901-1981). LIVRO DE ARTISTA PUBLICADO EM 1954 EM PARIS POR TÉRIADE, É UMA EDIÇÃO DUPLA HISTÓRICA INTEIRAMENTE CONSAGRADA A PABLO PICASSO. INTITULADA "SUITE DE 180 DESSINS DE PICASSO", ELA REÚNE OS DESENHOS REALIZADOS PELO ARTISTA ESPANHOL ENTRE 28 DE NOVEMBRO DE 1953 E 3 DE FEVEREIRO DE 1954. CONTÉM 16 LITHOGRAFIAS COLORIDAS ORIGINAIS DO ARTISTA (INCLUINDO A CAPA E CONTRACAPA) PRODUZIDAS ESPECIALMENTE PARA ESTA EDIÇÃO E 164 HELIOGRAFIAS EM PRETO E BRANCO A PARTIR DE DESENHOS ORIGINAIS DE PICASSO. A CAPA É ARTE LITOGRÁFICA ORIGINAL DESENHADA PELO PRÓPRIO PICASSO ESPECIALMENTE PARA O VOLUME COM UMA MARCANTE COLAGEM LITOGRÁFICA REPRESENTANDO A SILHUETA DE SYLVETTE DAVID, A JOVEM QUE SE TORNOU A GRANDE MUSA DE PICASSO NAQUELE PERÍODO. PRODUZIDO NAS OFICINAS DE MOULOT FRERES. ELA REÚNE OS DESENHOS REALIZADOS PELO ARTISTA ESPANHOL ENTRE 28 DE NOVEMBRO DE 1953 E 3 DE FEVEREIRO DE 1954. INCLUI ENSAIOS PROEMINENTES COMO "PICASSO ET LA COMÉDIE HUMAINE OU LES AVATARS DE GROS-PIED" DE MICHEL LEIRIS, ALÉM DE PREFÁCIOS E TEXTOS DE TÉRIADE E REBECCA WEST. ESSA PUBLICAÇÃO É CONSIDERADA UM MARCO NO MERCADO DE LIVROS DE ARTISTA DO SÉCULO XX POR DOCUMENTAR UM PERÍODO DE INTENSA E ÍNTIMA PRODUÇÃO GRÁFICA DE PICASSO. EDITADO PELO RENOMADO TÉRIADE (ÉDITIONS DE LA REVUE VERVE, PARIS). A CONCEPÇÃO ARTÍSTICA DA CAPA E TODO O MIOLO SÃO DE AUTORIA DE PABLO PICASSO (18811973), ACOMPANHADOS POR UM INFLUENTE TEXTO CRÍTICO DO ESCRITOR FRANCÊS MICHEL LEIRIS.NOTA: No final de 1953, após a dolorosa separação de sua companheira Françoise Gilot, Picasso refugiou-se em seu ateliê em Vallauris, no sul da França. Em um surto de criatividade febril que durou apenas nove semanas, ele produziu 180 desenhos íntimos e confessionais que exploravam a velhice, o desejo, o papel do artista e sua relação com a modelo. Tériade reuniu essa produção histórica neste volume duplo da Verve, permitindo que o público de época e colecionadores tivessem acesso imediato ao diário visual do artista. Picasso septuagenário, isolado no calor mediterrâneo de Vallauris, lidando com a solidão através de traços rápidos no papel. De repente, surge em sua vida a jovem Sylvette David, com seu rabo de cavalo alto e elegância natural, tornando-se o farol que iluminou aquela fase de transição. A capa deste livro, estruturada como uma colagem minimalista (papier découpé), captura a essência dessa musa. Com cortes limpos e sutis toques de giz azul e amarelo sobre um fundo em degradê alaranjado, Picasso sintetiza a juventude e a leveza de Sylvette, provando que sua genialidade gráfica continuava impecável e em constante renovação. Raridade: Este número duplo (29-30) é considerado um dos pontos mais altos de toda a trajetória da revista Verve. A presença das litografias originais de Picasso de 1954 faz com que este livro seja frequentemente desmontado por marchands para venda de gravuras avulsas, o que torna os exemplares completos e preservados em sua encadernação original cada vez mais raros e valiosos no mercado de colecionismo. A Verve foi uma das mais lendárias e luxuosas revistas de arte e literatura do século XX, fundada em Paris em 1937 pelo influente editor grego Tériade (Estratios Eleftheriades). Publicada até 1960 com um total de 38 edições (distribuídas em 26 volumes), seu objetivo principal era fundir a alta literatura com as artes visuais mais vanguardistas da época, utilizando técnicas de impressão gráfica de altíssima qualidade.

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